Niebieski w Akwareli

Ciekawostki o Niebieskich Barwach

• Historia pigmentów: Niebieski pigment o nazwie ultramaryna był kiedyś droższy niż złoto. Pozyskiwano go z lapis lazuli, kamienia wydobywanego głównie w Afganistanie. Był zarezerwowany dla najważniejszych dzieł, takich jak szaty Madonny w malarstwie renesansowym.

• Pruski błękit: Jeden z pierwszych syntetycznych pigmentów, przypadkowo odkryty w XVIII wieku, zrewolucjonizował paletę artystów. Jego intensywna barwa stała się ulubionym kolorem wielu malarzy, takich jak Hokusai w jego słynnych „Wielkiej fali w Kanagawie”.

• Niebieski w przyrodzie: W naturze niebieski jest kolorem niezwykle rzadkim. Pióra ptaków, takich jak sójki czy modraszki, nie zawdzięczają swojej barwy pigmentom, ale specjalnej strukturze odbijającej światło. To samo dotyczy motyli, np. morpho, których skrzydła migoczą niebieskim odcieniem dzięki mikrostrukturom.

• Symbolika niebieskiego: W różnych kulturach niebieski symbolizował spokój, harmonię i boskość. Dla starożytnych Egipcjan był kolorem ochrony i życia, a w średniowieczu wyrażał wierność i czystość dlatego jest kolorem Madonny.

Niebieski to kolor pełen historii, symboliki i zaskakujących zjawisk przyrodniczych, które wciąż fascynują artystów na całym świecie.

Wybór odcieni niebieskiego

Mamy do dyspozycji szeroką paletę niebieskich pigmentów, z których każdy ma swoje unikalne cechy:

• Ultramaryna – głęboka i intensywna, idealna do dramatycznych krajobrazów i wieczornych scen. Używam go np. u zimorodka w ciemniejszych partiach skrzydeł.

• Pruski błękit – chłodny i nieco surowy, u mnie świetnie sprawdza się do cieni 
• Pthalo Blue - To syntetyczny pigment na bazie ftalocyjaniny miedzi, bardzo intensywny, transparentny i odporny na światło.

• Kobalt – subtelny i miękki, doskonały do portretowania nieba i wody lub skrzydła sójki.

• Cerulean blue (błękit nieba) – lekki i jasny, który wnosi świeżość do kompozycji jak nazwa wskazuje do nieba, wody i... modraszki 🩵

• Cobalt Turquoise Light - jaśniejszy i bardziej intensywny niż klasyczny Cerulean Blue. Mój ulubiony Zimorodkowy odcień.

• Indygo – ciemny, niemal granatowy, idealny do cieni i mocnych akcentów.

Jak mieszać niebieski z innymi kolorami?

Niebieski to wyjątkowy kolor, który w połączeniu z innymi pigmentami otwiera nieskończone możliwości:

• Z zielenią – tworzy chłodne, morskie odcienie, idealne do zimowych lasów czy piór głowy i szyi bażanta.
• Z fioletem – daje melancholijne, nastrojowe barwy.
• Z brązem lub sepia – tworzy ciepłe szarości i subtelne cienie. U ptaków z brązowym upierzeniem, kapnięcie błękitem w załamaniach i cieniach ożywia i przełamuje monotonię ziemistych odcieni.
• Z żółtym – wprowadza kontrast i energię, szczególnie w przypadku sikorki modraszki.

Techniki malowania niebieskim

• Warstwowanie: Zacznij od jasnych, transparentnych warstw błękitu, a następnie dodawaj kolejne, aby uzyskać głębię. Takie podejście sprawdza mi się zawsze w Zimorodkach. Zaczynam od najjaśniejszych turkusów, aż po indygo w załamaniach i cieniach.

• Efekt lodu: Nałóż mokrą warstwę błękitu, a następnie delikatnie posyp sól, aby uzyskać efekt skrzących się kryształków.
• Negatywne przestrzenie: Używaj ciemniejszych odcieni niebieskiego, aby wydobyć kształty i światło w zimowym pejzażu.

Inspiracje z natury

Pokusiłabym się o stwierdzenie, że nie mam obrazu w którym nie zastosowałabym choćby kropli błękitu, nawet w tych w których wydaje się, że go nie ma. Poniżej jednak przedstawię te w których najlepiej bawiłam sie przy stosowaniu niebieskich odcieni. 

Odkryj własny błękit

Niebieski w akwareli to kolor, który pozwala na eksperymenty i tworzenie niezwykle różnorodnych efektów. Niezależnie od tego, czy malujesz zimowy pejzaż, delikatne pióra ptaka, czy abstrakcyjne formy, niech błękit stycznia stanie się Twoim artystycznym wyzwaniem.